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토요일 밤의 열기

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목차

1. 개요

《토요일 밤의 열기》는 1977년 개봉한 미국의 드라마 영화이다. 브루클린의 이탈리아계 미국인 청년 토니 마네로가 지역 나이트클럽에서 춤을 추며 일상에서 벗어나려 하고, 댄스 경연 대회에서 파트너 스테파니 망가노를 만나면서 변화하는 이야기를 그린다. 존 트라볼타가 주연을 맡았으며, 비지스, 이본 엘리먼 등의 음악이 수록된 사운드트랙 앨범 또한 큰 성공을 거두었다. 이 영화는 디스코 문화를 대표하며, 흥행과 비평 모두 성공을 거두었으며, 사회문화적으로도 큰 영향을 미쳤다.

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토요일 밤의 열기 - [영화]에 관한 문서
기본 정보
토요일 밤의 열기 영화 포스터
극장 개봉 포스터
감독존 바담
제작로버트 스티그우드
각본노먼 웩슬러
원작"Tribal Rites of the New Saturday Night" (닉 콘)
주연존 트라볼타
카렌 고니
음악비지스
데이비드 샤이어
촬영랄프 D. 보드
편집데이비드 로린스
제작사로버트 스티그우드 오거니제이션
배급사파라마운트 픽처스
개봉일1977년 12월 16일
상영 시간119분
제작 국가미국
언어영어
제작비350만 달러
흥행 수익2억 3710만 달러
관련 작품
속편스테인 어라이브

2. 줄거리

브루클린 베이 리지에서 가족과 함께 사는 이탈리아계 미국인 토니 마네로는 페인트 가게에서 일한다. 그는 반복되는 일상에서 벗어나기 위해 지역 나이트클럽인 2001 오디세이에서 춤을 추며 댄스 플로어의 왕으로서 칭찬을 받는다.

토니는 그의 친구 조이, 더블 J, 거스, 바비 C와 함께 디스코에서 밤을 보내며, 베라자노-내로우즈 다리에 오르는 등의 행동을 한다. 동네 소녀 아네트는 토니에게 반하지만, 토니는 그녀를 귀찮아한다. 토니는 댄스 경연 대회에서 아네트와 파트너가 되기로 하지만, 더 나은 댄서인 스테파니 망가노에게 매료되어 그녀와 파트너가 되기로 한다.

토니는 형 프랭크 주니어가 가톨릭 사제직을 그만두면서 가족의 미운 오리 새끼 신세를 벗어나 기뻐한다. 프랭크 주니어는 토니에게 행복하게 만드는 일을 하라고 격려한다.

거스가 푸에르토리코 갱인 바라쿠다스에게 구타당했다고 주장하여, 토니와 친구들은 복수하지만, 거스가 잘못된 갱을 지목했을 수도 있다는 사실에 분노한다.

토니와 스테파니는 댄스 경연 대회에서 1등을 하지만, 토니는 푸에르토리코 커플이 더 잘했고 심사위원들의 결정이 인종 차별적이었다고 믿고, 그들에게 트로피와 상금을 준다. 이후 토니는 스테파니를 강제로 하려 하지만 실패하고, 친구들과 함께 술에 취한 아네트와 다리로 향한다. 다리에서 바비 C가 추락하여 사망하는 사건이 발생하고, 토니는 큰 충격을 받는다.

다음날 아침, 토니는 스테파니에게 사과하고, 맨해튼으로 이사할 계획을 세운다. 스테파니는 토니를 용서하고, 그들은 친구가 되기로 한다. 변화 없는 생활에 질려 있던 토니는, 엘리트이며 자립심이 강한 스테파니에게 영향을 받아 자신의 삶의 방식을 다시 생각하게 된다.

3. 등장인물


  • 존 트라볼타 - 앤서니 "토니" 마네로 역
  • 캐런 린 고니 - 스테파니 망가노 역
  • 배리 밀러 - 바비 C. 역
  • 조지프 칼리 - 조이 역
  • 폴 페이프 - 더블 J. 역
  • 도나 페스코우 - 아네트 역
  • 브루스 오르스타인 - 거스 역
  • 발 비소글리오 - 프랭크 마네로 시니어 역
  • 줄리 보바소 - 플로 마네로 역
  • 마틴 샤카르 - 프랭크 마네로 주니어 역
  • 리사 펠루소 - 린다 마네로 역
  • 니나 한센 - 할머니 역
  • 샘 코폴라 - 댄 푸스코 역
  • 데니 딜런 - 도린 역
  • 버트 마이클스 - 피트 역
  • 프랜 드레셔 - 코니 역
  • 몬티 록 3세 - DJ 역
  • 로버트 웨일 - 베커 역
  • 셸리 배트 - 디스코 걸 역
  • 도널드 갠트리 - 제이 랭가트 역
  • 엘렌 마르치 - 바텐더 역
  • 윌리엄 앤드루스 - 형사 역
  • 로버트 코스탄조 - 페인트 가게 고객 역
  • 헬렌 트라볼타(존의 어머니) - 페인트 가게 고객 역
  • 앤 트라볼타(존의 여동생) - 피자 걸 역

3. 1. 주연

존 트라볼타는 앤서니 "토니" 마네로 역을 맡았다. 토니는 이탈리아계 미국인 청년으로, 페인트 가게에서 일하며 주말마다 디스코에서 춤을 추는 것을 낙으로 삼는다. 댄스 실력은 뛰어나지만, 현실적인 문제에 직면하고 있다.

캐런 린 고니는 스테파니 망가노 역을 맡았다. 스테파니는 토니의 댄스 파트너이자, 맨해튼에서 성공을 꿈꾸는 여성이다. 토니에게 현실적인 조언을 해주고, 그의 성장을 돕는 역할을 한다.

배리 밀러는 바비 C. 역을, 조지프 칼리는 조이 역을, 폴 페이프는 더블 J. 역을, 도나 페스코우는 아네트 역을 맡았다.

브루스 오르스타인은 거스 역을, 발 비소글리오는 프랭크 마네로 시니어 역을, 줄리 보바소는 플로 마네로 역을, 마틴 샤카르는 프랭크 마네로 주니어 역을, 리사 펠루소는 린다 마네로 역을 맡았다. 니나 한센은 할머니 역을, 샘 코폴라는 댄 푸스코 역을, 데니 딜런은 도린 역을 맡았다.

버트 마이클스는 피트 역을, 프랜 드레셔는 코니 역을, 몬티 록 3세는 DJ 역을, 로버트 웨일은 베커 역을, 셸리 배트는 디스코 걸 역을, 도널드 갠트리는 제이 랭가트 역을, 엘렌 마르치는 바텐더 역을, 윌리엄 앤드루스는 형사 역을, 로버트 코스탄조와 헬렌 트라볼타(존의 어머니)는 페인트 가게 고객 역을, 앤 트라볼타(존의 여동생)는 피자 걸 역을 맡았다.

3. 2. 조연


  • 배리 밀러 (바비 C. 역): 토니의 친구로, 불안정한 심리 상태를 보인다. 결국 비극적인 선택을 하게 된다.
  • 조지프 칼리 (조이 역): 토니의 친구.
  • 폴 페이프 (더블 J. 역): 토니의 친구.
  • 도나 페스코우 (아네트 역): 토니를 짝사랑하는 여성.
  • 발 비소글리오 (프랭크 마네로 시니어 역): 토니의 아버지.
  • 줄리 보바소 (플로 마네로 역): 토니의 어머니.
  • 마틴 샤카르 (프랭크 마네로 주니어 역): 토니의 형. 신부였으나 환속한다.
  • 리사 펠루소 (린다 마네로 역): 토니의 여동생.
  • 니나 한센 (할머니 역)

4. 제작 과정

이 영화는 1976년 영국 작가 닉 콘의 뉴욕 잡지 기사 "새로운 토요일 밤의 부족 의례"에서 영감을 받았다.[11] 이 기사는 브루클린 베이리지에 사는 노동 계급 이탈리아계 미국인들과, 고된 일자리를 가지고 있지만 지역 디스코텍에서 춤을 추는 밤을 위해 사는 젊은 남성들의 삶을 다루고 있다. 콘은 나중에 "디스코 열풍은 흑인 게이 클럽에서 시작되어, 흑인과 백인 게이를 거쳐 대중 소비로 이어졌으며, 브롱크스의 라틴 아메리카인, 스태튼 아일랜드의 서인도인, 그리고 브루클린의 이탈리아인에게까지 퍼졌다"고 썼다.[11] 콘의 기사가 발표된 직후, 영국 음악 사업가 로버트 스티그우드는 영화 판권을 구매하고 콘을 고용하여 자신의 기사를 영화 각본으로 각색하게 했다.[3]

1990년대 중반, 콘은 자신의 이야기가 사실 보도로 제시되었지만, 기사의 대부분을 날조했다고 인정했다.[7] 그는 미국에 처음 온 사람으로서 디스코 문화를 이해할 수 없었고, 대신 기사의 주인공(토니 마네로가 됨)은 영국의 모드족이었던 콘의 지인을 기반으로 했다고 말했다.[7]

존 G. 아빌드센은 원래 영화 감독으로 고용되었지만, "개념적 의견 불일치"로 인해 주요 촬영 한 달 전에 존 바담으로 교체되었다.[3][11] 바담은 스타와 마찬가지로 텔레비전에서 주로 활동했던 덜 알려진 감독이었다. 그의 이전 영화 크레딧인 ''빙고 롱의 여행하는 올스타 & 모터 킹스''는 ''토요일 밤의 열기''가 이미 제작 중일 때 개봉되었다.[11]

영화는 ''새로운 토요일 밤의 부족 의례''와 ''토요일 밤''을 포함하여 여러 다른 제목을 거쳤다. 비지스가 "나이트 피버"를 작곡하여 사운드트랙에 제출한 후, 그들은 스티그우드에게 ''토요일 밤''이라는 제목을 싫어한다고 말했다. 그 후에 영화의 최종 제목인 ''토요일 밤의 열기''가 결정되었다.[8]

콘이 단독 시나리오 초고를 완성한 후, ''조'' (1970)와 ''서피코'' (1973)로 아카데미상 후보에 올랐던 시나리오 작가 노먼 웩슬러로 교체되었다. 웩슬러는 토니의 여동생과, 사제직을 떠나 부모님을 실망시키는 형 프랭크와 같은 가족 이야기 요소를 스토리에 추가하였다.[11] 프로듀서 케빈 맥코믹은 "노먼이 정말 잘했던 것은 그 시대에 남성들이 여성과 관계를 맺는 방식을 정확하게 보여주는, 진실된 가족 상황을 만들어낸 것이고, 지금은 절대 용납되지 않을 방식이었죠."라고 말했다.[11]

''우리 선생님은 슈퍼스타''에 출연하여 이미 유명했던 존 트라볼타가 유일하게 알려진 배우였으며, 제작자인 스티우드의 기억에 남아 3편의 영화 계약을 체결했다.[11] 트라볼타는 토니 마네로 역을 맡아 비평가들의 찬사를 받고 국제적인 스타덤에 올랐다. 그는 배역을 연구하기 위해 실제 2001 오디세이 디스코텍을 방문하여 남성 고객들로부터 캐릭터의 거만한 행동을 채택했다.[11] 그는 여자친구들이 "트라볼타 괴롭히지 마"라며 여자들을 밀어냈다고 회상하며, 토니 마네로의 남성 우월주의적인 면모는 디스코에서 그들을 보면서 얻었다고 말했다.[11] 트라볼타는 대역 배우 제안에도 불구하고 직접 댄스 시퀀스를 수행하기를 고집했고, 레스터 윌슨과 데니 테리오와 매일 3시간씩 안무 연습을 하며 9kg을 감량했다.[11][9]

카렌 린 고니는 트라볼타보다 9살 더 많았고, 스테파니 역으로 캐스팅되었다. 제시카 랭, 캐슬린 퀸란, 캐리 피셔, 에이미 어빙도 이 배역을 고려했었다. 도나 페스코는 아네트 역에 "너무 예쁜" 배우로 여겨졌으나, 체중을 늘리고 브루클린 억양을 다시 배워 배역을 따냈다.[10]

이 영화는 뉴욕 브루클린에서 전적으로 현지 촬영되었다.[11][12] 영화 촬영을 위해 2001 오디세이 디스코텍의 내부를 수정했는데, 그중에는 배덤이 방문했던 앨라배마 버밍햄의 한 업소에서 영감을 얻어 15,000달러짜리 조명 바닥을 추가한 것도 포함되었다.[14] 클럽 벽에는 알루미늄 호일과 크리스마스 조명을 사용했다. 비지스가 주요 촬영이 끝난 후에 제작에 참여했기 때문에, "Night Fever", "You Should Be Dancin'", "More Than a Woman" 시퀀스는 스티비 원더의 트랙으로 촬영되었고, 나중에 사운드 믹스에 오버 더빙되었다.[11]

댄스 스튜디오는 브루클린 벤슨허스트에 있는 필립스 댄스 스튜디오였으며, 매네로의 집은 브루클린 베이 리지에 있었다.[15] 페인트 가게는 베이 리지에 있는 피어슨 페인트 & 하드웨어였다. 다른 촬영 장소로는 베라자노-내로우스 다리,[11] 존 J. 카티 공원, 베이 리지 산책로 등이 있었다.[12]

촬영 중, 제작진은 현장 사용 문제로 지역 갱들의 괴롭힘을 받았고 심지어 화염병 공격까지 받았다.[11] 배덤과 그의 팀은 트라볼타의 팬들을 따돌리기 위해 새벽같이 가능한 한 이른 시간에 야외 장면을 촬영했고 가짜 데일리 콜 시트를 만들기도 했다.[11]


  • 미술: 찰스 베일리
  • 의상: 패트리지아 본 브랜던스타인
  • 안무: 레스터 윌슨

4. 1. 기획

이 영화는 1976년 영국 작가 닉 콘의 뉴욕 잡지 기사 "새로운 토요일 밤의 부족 의례"에서 영감을 받았다.[11] 이 기사는 브루클린 베이리지에 사는 노동 계급 이탈리아계 미국인들과, 고된 일자리를 가지고 있지만 지역 디스코텍에서 춤을 추는 밤을 위해 사는 젊은 남성들의 삶을 다루고 있다. 콘은 나중에 "디스코 열풍은 흑인 게이 클럽에서 시작되어, 흑인과 백인 게이를 거쳐 대중 소비로 이어졌으며, 브롱크스의 라틴 아메리카인, 스태튼 아일랜드의 서인도인, 그리고 브루클린의 이탈리아인에게까지 퍼졌다"고 썼다.[11] 콘의 기사가 발표된 직후, 영국 음악 사업가 로버트 스티그우드는 영화 판권을 구매하고 콘을 고용하여 자신의 기사를 영화 각본으로 각색하게 했다.[3]

1990년대 중반, 콘은 자신의 이야기가 사실 보도로 제시되었지만, 기사의 대부분을 날조했다고 인정했다.[7] 그는 미국에 처음 온 사람으로서 디스코 문화를 이해할 수 없었고, 대신 기사의 주인공(토니 마네로가 됨)은 영국의 모드족이었던 콘의 지인을 기반으로 했다고 말했다.[7]

존 G. 아빌드센은 원래 영화 감독으로 고용되었지만, "개념적 의견 불일치"로 인해 주요 촬영 한 달 전에 존 바담으로 교체되었다.[3][11] 바담은 스타와 마찬가지로 텔레비전에서 주로 활동했던 덜 알려진 감독이었다. 그의 이전 영화 크레딧인 ''빙고 롱의 여행하는 올스타 & 모터 킹스''는 ''토요일 밤의 열기''가 이미 제작 중일 때 개봉되었다.[11]

영화는 ''새로운 토요일 밤의 부족 의례''와 ''토요일 밤''을 포함하여 여러 다른 제목을 거쳤다. 비지스가 "나이트 피버"를 작곡하여 사운드트랙에 제출한 후, 그들은 스티그우드에게 ''토요일 밤''이라는 제목을 싫어한다고 말했다. 그 후에 영화의 최종 제목인 ''토요일 밤의 열기''가 결정되었다.[8]

4. 2. 각본

콘이 단독 시나리오 초고를 완성한 후, ''조'' (1970)와 ''서피코'' (1973)로 아카데미상 후보에 올랐던 시나리오 작가 노먼 웩슬러로 교체되었다. 웩슬러는 토니의 여동생과, 사제직을 떠나 부모님을 실망시키는 형 프랭크와 같은 가족 이야기 요소를 스토리에 추가하였다.[11] 프로듀서 케빈 맥코믹은 "노먼이 정말 잘했던 것은 그 시대에 남성들이 여성과 관계를 맺는 방식을 정확하게 보여주는, 진실된 가족 상황을 만들어낸 것이고, 지금은 절대 용납되지 않을 방식이었죠."라고 말했다.[11]

4. 3. 캐스팅

''우리 선생님은 슈퍼스타''에 출연하여 이미 유명했던 존 트라볼타가 유일하게 알려진 배우였으며, 제작자인 스티우드의 기억에 남아 3편의 영화 계약을 체결했다.[11] 트라볼타는 토니 마네로 역을 맡아 비평가들의 찬사를 받고 국제적인 스타덤에 올랐다. 그는 배역을 연구하기 위해 실제 2001 오디세이 디스코텍을 방문하여 남성 고객들로부터 캐릭터의 거만한 행동을 채택했다.[11] 그는 여자친구들이 "트라볼타 괴롭히지 마"라며 여자들을 밀어냈다고 회상하며, 토니 마네로의 남성 우월주의적인 면모는 디스코에서 그들을 보면서 얻었다고 말했다.[11] 트라볼타는 대역 배우 제안에도 불구하고 직접 댄스 시퀀스를 수행하기를 고집했고, 레스터 윌슨과 데니 테리오와 매일 3시간씩 안무 연습을 하며 9kg을 감량했다.[11][9]

카렌 린 고니는 트라볼타보다 9살 더 많았고, 스테파니 역으로 캐스팅되었다. 제시카 랭, 캐슬린 퀸란, 캐리 피셔, 에이미 어빙도 이 배역을 고려했었다. 도나 페스코는 아네트 역에 "너무 예쁜" 배우로 여겨졌으나, 체중을 늘리고 브루클린 억양을 다시 배워 배역을 따냈다.[10]

4. 4. 촬영

이 영화는 뉴욕 브루클린에서 전적으로 현지 촬영되었다.[11][12] 영화 촬영을 위해 2001 오디세이 디스코텍의 내부를 수정했는데, 그중에는 배덤이 방문했던 앨라배마 버밍햄의 한 업소에서 영감을 얻어 15,000달러짜리 조명 바닥을 추가한 것도 포함되었다.[14] 클럽 벽에는 알루미늄 호일과 크리스마스 조명을 사용했다. 비지스가 주요 촬영이 끝난 후에 제작에 참여했기 때문에, "Night Fever", "You Should Be Dancin'", "More Than a Woman" 시퀀스는 스티비 원더의 트랙으로 촬영되었고, 나중에 사운드 믹스에 오버 더빙되었다.[11]

댄스 스튜디오는 브루클린 벤슨허스트에 있는 필립스 댄스 스튜디오였으며, 매네로의 집은 브루클린 베이 리지에 있었다.[15] 페인트 가게는 베이 리지에 있는 피어슨 페인트 & 하드웨어였다. 다른 촬영 장소로는 베라자노-내로우스 다리,[11] 존 J. 카티 공원, 베이 리지 산책로 등이 있었다.[12]

촬영 중, 제작진은 현장 사용 문제로 지역 갱들의 괴롭힘을 받았고 심지어 화염병 공격까지 받았다.[11] 배덤과 그의 팀은 트라볼타의 팬들을 따돌리기 위해 새벽같이 가능한 한 이른 시간에 야외 장면을 촬영했고 가짜 데일리 콜 시트를 만들기도 했다.[11]

5. 사운드트랙



'''''토요일 밤의 열기'''''(Saturday Night Fever) 사운드트랙은 비지스를 비롯한 여러 아티스트가 참여한 앨범으로, 1977년 11월 15일에 발매되었다.[18][19] 마이클 잭슨의 ''Thriller'' 앨범 이전까지 역사상 가장 많이 팔린 앨범이었으며,[18] 전 세계적으로 4천만 장 이상 판매되어 가장 많이 팔린 사운드트랙 중 하나가 되었다.[19]

미국에서 이 앨범은 16× 플래티넘 인증을 받았으며(최소 1,600만 장 출하),[20] 1978년 1월부터 7월까지 24주 동안 ''빌보드'' 앨범 차트 1위를 유지했고, 1980년 3월까지 120주 동안 차트에 머물렀다. 영국에서는 18주 연속 1위를 차지했다.

사운드트랙에는 비지스가 작곡하고 부른 "How Deep Is Your Love", "Stayin' Alive", "Night Fever"와 이본 엘리먼이 부른 "If I Can't Have You"가 포함되어 있으며, 이 곡들은 모두 미국에서 1위를 차지했다.

이 앨범은 대서양 양쪽에서 디스코 열풍을 일으키며 국제적인 센세이션을 일으켰다.[21] 2014년에는 의회 도서관의 국립 녹음 보관소에 문화적으로 중요한 작품으로 등재되었다.[22]

수록곡은 다음과 같다:


  • "Stayin' Alive" – 비지스
  • "How Deep Is Your Love" – 비지스
  • "Night Fever" – 비지스
  • "More Than a Woman" – 비지스
  • "If I Can't Have You" – 이본 엘리먼
  • "A Fifth of Beethoven" – 월터 머피
  • "More Than a Woman" – 타바레스
  • "Manhattan Skyline" – 데이비드 샤이어
  • "Calypso Breakdown" – 랄프 맥도널드
  • "Night on Disco Mountain" – 데이비드 샤이어
  • "Open Sesame" – 쿨 앤 더 갱
  • "Jive Talkin'" – 비지스 (*)
  • "You Should Be Dancing" – 비지스
  • "Boogie Shoes" – KC 앤 더 선샤인 밴드
  • "Salsation" – 데이비드 샤이어
  • "K-Jee" – MFSB
  • "Disco Inferno" – 더 트램스


(*) 12번 트랙 "''Jive Talkin''"을 제외한 모든 곡이 영화에 삽입되었다. 릭 디스의 "Dr. Disco"와 "Disco Duck"은 영화에 삽입되었지만 앨범에는 포함되지 않았다.

영화 제작진은 댄스 스튜디오 장면에서 보즈 스캑스의 "Lowdown"을 사용하려 했으나, 콜롬비아 레코드의 법적 승인 거부로 데이비드 샤이어가 대체 곡을 작곡해야 했다.[23] 이 곡은 사운드트랙에는 수록되지 않았다.

"K-Jee"는 토니와 스테파니의 댄스 경연 대회 장면에 사용되었으나, 일부 VHS 테이프에는 다른 라틴 스타일 곡이 사용되었다.[24] DVD는 오리지널 녹음을 복원했다.

이 앨범은 영화와 마찬가지로 국립 녹음 보관소를 통해 의회 도서관에 추가되었다.[22]

5. 1. 개요

5. 2. 주요 곡

《토요일 밤의 열기》 사운드트랙은 1977년 11월 15일에 발매되었다. 마이클 잭슨의 ''Thriller'' 앨범 발매 이전까지 음악 역사상 가장 많이 팔린 앨범이었으며, 전 세계적으로 4천만 장 이상 판매되어 가장 많이 팔린 사운드트랙 앨범 중 하나가 되었다.[18][19]

미국에서 이 앨범은 최소 1,600만 장 출하로 16× 플래티넘 인증을 받았다.[20] 1978년 1월부터 7월까지 24주 동안 차트 1위를 유지했으며, 1980년 3월까지 ''빌보드'' 앨범 차트에서 120주 동안 머물렀다. 비지스가 작곡하고 직접 부른 "How Deep Is Your Love", "Stayin' Alive", "Night Fever"와 이본 엘리먼이 부른 "If I Can't Have You"는 모두 미국에서 1위를 차지했다. 영국에서는 18주 연속 1위를 기록했다. 이 앨범은 대서양 양쪽에서 디스코 열풍을 일으키며 국제적인 센세이션을 일으켰다.[21] 2014년에는 의회 도서관의 국립 녹음 보관소에 등재되어 문화적 중요성을 인정받았다.[22]

사운드트랙에 수록된 주요 곡은 다음과 같다:

  • "Stayin' Alive" – 비지스
  • "How Deep Is Your Love" – 비지스
  • "Night Fever" – 비지스
  • "More Than a Woman" – 비지스
  • "If I Can't Have You" – 이본 엘리먼
  • "A Fifth of Beethoven" – 월터 머피
  • "More Than a Woman" – 타바레스
  • "Manhattan Skyline" – 데이비드 샤이어
  • "Calypso Breakdown" – 랄프 맥도널드
  • "Night on Disco Mountain" – 데이비드 샤이어
  • "Open Sesame" – 쿨 앤 더 갱
  • "Jive Talkin'" – 비지스 (*)
  • "You Should Be Dancing" – 비지스
  • "Boogie Shoes" – KC 앤 더 선샤인 밴드
  • "Salsation" – 데이비드 샤이어
  • "K-Jee" – MFSB
  • "Disco Inferno" – 더 트램스


(*) 12번 트랙 "''Jive Talkin''"을 제외한 모든 곡이 영화에 삽입되었다. 릭 디스의 코미디 곡 "Dr. Disco"와 "Disco Duck"은 영화에 삽입되었지만 앨범에는 포함되지 않았다.

''토요일 밤의 열기'' DVD 코멘터리에 따르면, 제작진은 댄스 스튜디오 리허설 장면에 보즈 스캑스의 "Lowdown"을 사용하려 했으나, 콜롬비아 레코드가 다른 디스코 영화 프로젝트를 추진하며 승인을 거부했다.[23] 결국 데이비드 샤이어가 이 장면에 맞는 곡을 새로 작곡해야 했지만, 이 곡은 사운드트랙에 수록되지 않았다.

"K-Jee"는 토니와 스테파니의 댄스 경연 대회 장면에 사용되었다. 일부 VHS 테이프에는 다른 라틴 스타일 곡이 사용되었으나,[24] DVD는 오리지널 녹음을 복원했다.

이 앨범은 영화와 함께 국립 녹음 보관소를 통해 의회 도서관에 추가되었다.[22]

5. 3. 성과

《토요일 밤의 열기》 사운드트랙은 1977년 11월 15일에 발매되었다.[18][19] 마이클 잭슨의 ''Thriller''가 발매되기 전까지 음악 역사상 가장 많이 팔린 앨범이었으며, 전 세계적으로 4천만 장 이상 판매되어 가장 많이 팔린 사운드트랙 앨범 중 하나가 되었다.[18][19]

미국에서 이 앨범은 1,600만 장 이상 출하되어 16× 플래티넘 인증을 받았다.[20] 1978년 1월부터 7월까지 24주 동안 차트 1위를 유지했으며, 1980년 3월까지 ''빌보드'' 앨범 차트에서 120주 동안 머물렀다. 사운드트랙에는 비지스가 작곡하고 직접 부른 "How Deep Is Your Love", "Stayin' Alive", "Night Fever"와 이본 엘리먼이 부른 "If I Can't Have You"가 포함되어 있으며, 이 곡들은 모두 미국에서 1위를 차지했다. 영국에서는 18주 연속 1위를 기록했다.

이 앨범은 대서양 양쪽에서 디스코 현상을 대표하며 국제적인 센세이션을 일으켰다.[21] 2014년에는 의회 도서관의 국립 녹음 보관소에 문화적으로 중요한 작품으로 등재되었다.[22]

영화 제작진은 댄스 스튜디오에서 토니와 아네트의 리허설 장면에 보즈 스캑스의 "Lowdown"을 사용하려 했으나, 스캑스의 소속사인 콜롬비아 레코드가 다른 디스코 영화 프로젝트를 추진하면서 승인을 거부했다.[23] 결국 영화 음악 작곡가 데이비드 샤이어가 이 장면에 맞는 곡을 새로 작곡해야 했지만, 이 곡은 사운드트랙에 수록되지 않았다.

"K-Jee"는 토니와 스테파니를 상대로 경쟁한 푸에르토리코 커플과의 댄스 경연 대회 장면에 사용되었다. 일부 VHS 테이프에는 다른 라틴 스타일 곡이 사용되었지만,[24] DVD에서는 오리지널 녹음이 복원되었다.

이 앨범은 영화와 마찬가지로 국립 녹음 보관소를 통해 의회 도서관에 추가되었다.[22]

6. 반응 및 평가

《토요일 밤의 열기》는 개봉 첫 24일 동안 2,590만 달러의 수익을 올렸고, 1월부터 3월까지 하루 평균 60만 달러의 수익을 기록했다.[5] 미국과 캐나다에서 9,420만 달러, 전 세계적으로 2억 3,710만 달러의 수익을 올렸다.[5] 인플레이션을 감안하면 1970년대 미국에서 개봉한 R등급 영화 중 가장 높은 수익을 올린 영화로, 2024년 총 흥행 수익은 6억 7,389만 9,098 달러이다.

''토요일 밤의 열기''는 긍정적인 평가를 받았으며 많은 비평가들로부터 1977년 최고의 영화 중 하나로 여겨진다.[38][39][40][41] 세련되고 감동적인 스토리, 클래식 사운드트랙, 그리고 존 트라볼타의 스타덤을 만든 연기를 자랑하는 ''토요일 밤의 열기''는 1970년대 최고의 드라마 중 하나로 꼽힌다. 2004년에 출판된 ''뉴욕 타임스'' "역대 최고의 영화 1,000편"에 선정되었다.[42] 2010년에는 "문화적, 역사적, 또는 미학적으로 중요"하다는 이유로 미국 국립 영화 보존 위원회에 의해 의회 도서관에 보존되었다.

영화 평론가 진 시스켈은 이 영화를 자신의 가장 좋아하는 영화로 꼽았는데, "''토요일 밤의 열기''를 시작한 지 1분 만에 이 영화가 뭔가를 파악하고 있으며, 무엇에 대해 이야기하는지 알고 있다는 것을 알 수 있습니다."라고 호평했다. 그는 또한 존 트라볼타의 연기를 칭찬하며 "춤을 추는 트라볼타는 암페타민을 복용한 공작새와 같습니다. 그는 미친 듯이 뽐냅니다."라고 평했다.[43] 시스켈은 자선 경매에서 영화 속 트라볼타의 유명한 흰색 정장을 구입하기도 했다.[44]

영화 평론가 폴린 카엘은 ''뉴요커''에 "''토요일 밤의 열기''가 연출되고 촬영된 방식은 디스코텍의 나른한 매력을 느끼게 하며, 화려함은 변형됩니다. 이것들은 지금까지 촬영된 가장 최면에 걸릴 정도로 아름다운 팝 댄스 장면 중 하나입니다... 트라볼타는 배역에 너무 깊이 빠져서 실수할 수 없을 것 같습니다."라고 열광적인 리뷰를 썼다.[45][46]

존 트라볼타는 아카데미상 남우주연상 후보에 올랐으나 수상에는 실패했다.[47] 영국 아카데미 영화상에서는 앤서니 애스퀴스 오리지널 영화 음악상과 최우수 사운드트랙 부문 후보에 올랐으나, 역시 수상은 하지 못했다.[48]

골든 글로브상에서는 뮤지컬/코미디 영화 작품상, 뮤지컬/코미디 영화 남우주연상(존 트라볼타), 영화 음악상, 영화 주제가상("How Deep Is Your Love") 부문 후보에 올랐으나 수상에는 실패했다.[50] 골데네 레인반트에서는 골든 스크린 어워드를 수상했다.

그래미상에서는 "How Deep Is Your Love"로 듀오 또는 그룹 보컬 팝 퍼포먼스상을 수상했고,[51] 올해의 프로듀서 부문 후보에 올랐다. 제21회 그래미상에서는 ''Saturday Night Fever'' 앨범으로 올해의 앨범, 듀오, 그룹 또는 합창단 보컬 팝 퍼포먼스상을 수상했고, "스테잉 얼라이브"로 올해의 레코드, 올해의 노래, 보컬 편곡상을 수상했으며, 올해의 프로듀서 상을 수상했다.[52] 제46회 그래미상에서는 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[53]

내셔널 보드 오브 리뷰 어워드에서는 톱 10 영화 7위에 선정되었고, 존 트라볼타가 남우주연상을 수상했다.[54] 미국 국립 영화 보존 위원회의 국립 영화 등록부에 헌액되었다.[55]

전미 비평가 협회상에서는 존 트라볼타가 남우주연상 3위를 기록했다.[56] 뉴욕 영화 비평가 협회상에서는 남우주연상(존 트라볼타)과 여우조연상(도나 페스코)에서 차점자에 올랐다.[57] 미국 작가 조합상에서는 노먼 웩슬러가 최우수 드라마 – 극장용 직접 각본 부문 후보에 올랐다.[58]

미국 영화 협회 목록에서는 AFI 선정 100대 영화 노래에 스테잉 얼라이브가 9위로 선정되었다.[59]

6. 1. 흥행

《토요일 밤의 열기》는 개봉 첫 24일 동안 2,590만 달러의 수익을 올렸고, 1월부터 3월까지 하루 평균 60만 달러의 수익을 기록했다.[5] 미국과 캐나다에서 9,420만 달러, 전 세계적으로 2억 3,710만 달러의 수익을 올렸다.[5] 인플레이션을 감안하면 1970년대 미국에서 개봉한 R등급 영화 중 가장 높은 수익을 올린 영화로, 2024년 총 흥행 수익은 6억 7,389만 9,098 달러이다.

6. 2. 비평

''토요일 밤의 열기''는 긍정적인 평가를 받았으며 많은 비평가들로부터 1977년 최고의 영화 중 하나로 여겨진다.[38][39][40][41] 세련되고 감동적인 스토리, 클래식 사운드트랙, 그리고 존 트라볼타의 스타덤을 만든 연기를 자랑하는 ''토요일 밤의 열기''는 1970년대 최고의 드라마 중 하나로 꼽힌다. 2004년에 출판된 ''뉴욕 타임스'' "역대 최고의 영화 1,000편"에 선정되었다.[42] 2010년에는 "문화적, 역사적, 또는 미학적으로 중요"하다는 이유로 미국 국립 영화 보존 위원회에 의해 의회 도서관에 보존되었다.

영화 평론가 진 시스켈은 이 영화를 자신의 가장 좋아하는 영화로 꼽았는데, "''토요일 밤의 열기''를 시작한 지 1분 만에 이 영화가 뭔가를 파악하고 있으며, 무엇에 대해 이야기하는지 알고 있다는 것을 알 수 있습니다."라고 호평했다. 그는 또한 존 트라볼타의 연기를 칭찬하며 "춤을 추는 트라볼타는 암페타민을 복용한 공작새와 같습니다. 그는 미친 듯이 뽐냅니다."라고 평했다.[43] 시스켈은 자선 경매에서 영화 속 트라볼타의 유명한 흰색 정장을 구입하기도 했다.[44]

영화 평론가 폴린 카엘은 ''뉴요커''에 "''토요일 밤의 열기''가 연출되고 촬영된 방식은 디스코텍의 나른한 매력을 느끼게 하며, 화려함은 변형됩니다. 이것들은 지금까지 촬영된 가장 최면에 걸릴 정도로 아름다운 팝 댄스 장면 중 하나입니다... 트라볼타는 배역에 너무 깊이 빠져서 실수할 수 없을 것 같습니다."라고 열광적인 리뷰를 썼다.[45][46]

6. 3. 수상 내역

존 트라볼타는 아카데미상 남우주연상 후보에 올랐으나 수상에는 실패했다.[47] 영국 아카데미 영화상에서는 앤서니 애스퀴스 오리지널 영화 음악상과 최우수 사운드트랙 부문 후보에 올랐으나, 역시 수상은 하지 못했다.[48]

골든 글로브상에서는 뮤지컬/코미디 영화 작품상, 뮤지컬/코미디 영화 남우주연상(존 트라볼타), 영화 음악상, 영화 주제가상("How Deep Is Your Love") 부문 후보에 올랐으나 수상에는 실패했다.[50] 골데네 레인반트에서는 골든 스크린 어워드를 수상했다.

그래미상에서는 "How Deep Is Your Love"로 듀오 또는 그룹 보컬 팝 퍼포먼스상을 수상했고,[51] 올해의 프로듀서 부문 후보에 올랐다. 제21회 그래미상에서는 ''Saturday Night Fever'' 앨범으로 올해의 앨범, 듀오, 그룹 또는 합창단 보컬 팝 퍼포먼스상을 수상했고, "스테잉 얼라이브"로 올해의 레코드, 올해의 노래, 보컬 편곡상을 수상했으며, 올해의 프로듀서 상을 수상했다.[52] 제46회 그래미상에서는 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[53]

내셔널 보드 오브 리뷰 어워드에서는 톱 10 영화 7위에 선정되었고, 존 트라볼타가 남우주연상을 수상했다.[54] 미국 국립 영화 보존 위원회의 국립 영화 등록부에 헌액되었다.[55]

전미 비평가 협회상에서는 존 트라볼타가 남우주연상 3위를 기록했다.[56] 뉴욕 영화 비평가 협회상에서는 남우주연상(존 트라볼타)과 여우조연상(도나 페스코)에서 차점자에 올랐다.[57] 미국 작가 조합상에서는 노먼 웩슬러가 최우수 드라마 – 극장용 직접 각본 부문 후보에 올랐다.[58]

미국 영화 협회 목록에서는 AFI 선정 100대 영화 노래에 스테잉 얼라이브가 9위로 선정되었다.[59]

7. 사회문화적 영향

영화 개봉 후 어느 시점에 이 영화를 기반으로 한 TV 쇼가 개발 중이었다. 2024년, 데이비드 레터맨은 자신이 이 시리즈 오디션에 초대받았다고 말했다.[60]

1980년 코미디 영화 ''에어플레인!''은 데이비드 주커와 제리 주커, 짐 에이브라함스가 감독했는데, 이 영화에는 ''토요일 밤의 열기''의 디스코 댄스 경연 장면을 직접 패러디한 회상 장면이 포함되었다.[61]

2008년, 파블로 라라인 감독은 칠레 댄서가 ''토요일 밤의 열기''의 주인공에게 매료되어 토니 마네로 외모 콘테스트에서 우승하려는 이야기를 담은 영화 ''토니 마네로''를 제작했다.[62]

2012년 4월 17일, 폭스는 시리즈 ''글리''의 에피소드 16 "토요일 밤의 글리-버"를 방영했는데, 이 에피소드는 영화에 대한 헌정이며 사운드트랙에 수록된 다양한 곡들(특히 비 지스가 부른 곡들)을 이 시리즈의 출연진이 커버하여 선보였다.[63][64]

레드 핫 칠리 페퍼스가 2016년에 발표한 곡 "고 로봇"의 뮤직 비디오는 이 영화에서 영감을 받아 오프닝 장면과 영화 속 클래식 캐릭터들을 각 밴드 멤버가 연기하는 방식으로 재현했다.[65]

2018년 영화 ''레디 플레이어 원''에는 ''토요일 밤의 열기''를 참조하는 댄스 장면이 등장하며, 특히 영화 속 2001 오디세이 나이트클럽의 빨강, 노랑, 파랑 댄스 플로어를 연상시킨다.[66]

2023년 11월, 캐피털 원은 영화의 오프닝 장면을 오마주한 "홀리데이 나이트 피버"라는 제목의 휴일 테마 광고를 방영하기 시작했다. 60초 버전에서 비 지스의 "스테이 얼라이브"가 흘러나오면서 산타클로스(분장을 진하게 한 존 트라볼타)가 겨울 폭풍 이후 눈이 거의 치워진 거리를 활보한다. 그는 "마법의 반짝이 페인트" 캔을 들고; 워크업 창구에서 쿠키 두 개(피자 조각 대신)를 사서 "세 개는 어디 갔지?"라고 묻는다(영화에서는 세 조각을 제안받았다); 쿠키를 쌓아서 먹고; 구두 가게 창가에서 멈춰서 자신의 신발과 방울이 달린 엘프 부츠 한 켤레를 비교한다; 가게 점원(도나 페스코)과 농담을 주고받고; 자신의 썰매를 위해 디스코 볼 크리스마스 장식을 사고; 반짝이 페인트 일부를 인도에 설치된 크리스마스 트리에 뿌린 다음, 머리 모양이 어떤지 묻고 빛나는 바닥에서 춤을 추는 디스코로 간다. 이 광고의 짧은 버전은 2024년 11월 현재에도 계속 방영되고 있다.

7. 1. 디스코 열풍

영화 개봉 후, 이 영화를 기반으로 한 TV 쇼가 개발 중이었다. 2024년, 데이비드 레터맨은 자신이 이 시리즈 오디션에 초대받았다고 말했다.[60]

1980년 코미디 영화 ''에어플레인!''은 데이비드 주커와 제리 주커, 짐 에이브라함스가 감독했는데, 이 영화에는 ''토요일 밤의 열기''의 디스코 댄스 경연 장면을 직접 패러디한 회상 장면이 포함되었다.[61]

2008년, 파블로 라라인 감독은 칠레 댄서가 ''토요일 밤의 열기''의 주인공에게 매료되어 토니 마네로 외모 콘테스트에서 우승하려는 이야기를 담은 영화 ''토니 마네로''를 제작했다.[62]

2012년 4월 17일, 폭스는 시리즈 ''글리''의 에피소드 16 "토요일 밤의 글리-버"를 방영했는데, 이 에피소드는 영화에 대한 헌정이며 사운드트랙에 수록된 다양한 곡들을 이 시리즈의 출연진이 커버하여 선보였다.[63][64]

레드 핫 칠리 페퍼스가 2016년에 발표한 곡 "고 로봇"의 뮤직 비디오는 이 영화에서 영감을 받아 오프닝 장면과 영화 속 클래식 캐릭터들을 각 밴드 멤버가 연기하는 방식으로 재현했다.[65]

2018년 영화 ''레디 플레이어 원''에는 ''토요일 밤의 열기''를 참조하는 댄스 장면이 등장하며, 특히 영화 속 2001 오디세이 나이트클럽의 빨강, 노랑, 파랑 댄스 플로어를 연상시킨다.[66]

2023년 11월, 캐피털 원은 영화의 오프닝 장면을 오마주한 "홀리데이 나이트 피버"라는 제목의 휴일 테마 광고를 방영하기 시작했다. 60초 버전에서 산타클로스(분장을 진하게 한 존 트라볼타)가 겨울 폭풍 이후 눈이 거의 치워진 거리를 활보하는 장면에서 비 지스의 "스테이 얼라이브"가 흘러나온다. 그는 "마법의 반짝이 페인트" 캔을 들고 여러 행동을 하며, 특히 자신의 썰매를 위해 디스코 볼 크리스마스 장식을 사는 장면은 인상적이다. 이 광고의 짧은 버전은 2024년 11월 현재에도 계속 방영되고 있다.

7. 2. 사회적 의미

영화 개봉 후 이 영화를 기반으로 한 TV 쇼가 개발 중이었으며, 2024년 데이비드 레터맨은 자신이 이 시리즈 오디션에 초대받았다고 말했다.[60]

1980년 코미디 영화 ''에어플레인!''은 데이비드 주커와 제리 주커, 짐 에이브라함스가 감독했는데, ''토요일 밤의 열기''의 디스코 댄스 경연 장면을 직접 패러디한 회상 장면이 포함되었다.[61]

2008년, 파블로 라라인 감독은 칠레 댄서가 ''토요일 밤의 열기''의 주인공에게 매료되어 토니 마네로 외모 콘테스트에서 우승하려는 이야기를 담은 영화 ''토니 마네로''를 제작했다.[62]

2012년 4월 17일, 폭스는 시리즈 ''글리''의 에피소드 16 "토요일 밤의 글리-버"를 방영했는데, 이 에피소드는 영화에 대한 헌정이며 사운드트랙에 수록된 다양한 곡들을 이 시리즈의 출연진이 커버하여 선보였다.[63][64]

레드 핫 칠리 페퍼스가 2016년에 발표한 곡 "고 로봇"의 뮤직 비디오는 이 영화에서 영감을 받아 오프닝 장면과 영화 속 클래식 캐릭터들을 각 밴드 멤버가 연기하는 방식으로 재현했다.[65]

2018년 영화 ''레디 플레이어 원''에는 ''토요일 밤의 열기''를 참조하는 댄스 장면이 등장하며, 특히 영화 속 2001 오디세이 나이트클럽의 빨강, 노랑, 파랑 댄스 플로어를 연상시킨다.[66]

2023년 11월, 캐피털 원은 영화의 오프닝 장면을 오마주한 "홀리데이 나이트 피버"라는 제목의 휴일 테마 광고를 방영하기 시작했다. 60초 버전에서 비 지스의 "스테이 얼라이브"가 흘러나오면서 산타클로스(분장을 진하게 한 존 트라볼타)가 눈이 거의 치워진 거리를 활보한다. 그는 "마법의 반짝이 페인트" 캔을 들고 워크업 창구에서 쿠키 두 개를 사서 "세 개는 어디 갔지?"라고 묻고, 쿠키를 쌓아서 먹는다. 구두 가게 창가에서 자신의 신발과 방울이 달린 엘프 부츠 한 켤레를 비교하고, 가게 점원(도나 페스코)과 농담을 주고받는다. 자신의 썰매를 위해 디스코 볼 크리스마스 장식을 사고, 반짝이 페인트 일부를 인도에 설치된 크리스마스 트리에 뿌린 다음, 머리 모양이 어떤지 묻고 빛나는 바닥에서 춤을 추는 디스코로 간다. 이 광고의 짧은 버전은 2024년 11월 현재에도 계속 방영되고 있다.

7. 3. 한국 사회에의 시사점

데이비드 레터맨은 자신이 이 영화를 기반으로 한 TV 쇼 시리즈 오디션에 초대받았다고 2024년에 말했다.[60] 데이비드 주커, 제리 주커, 짐 에이브라함스가 감독한 1980년 코미디 영화 ''에어플레인!''에는 ''토요일 밤의 열기''의 디스코 댄스 경연 장면을 패러디한 회상 장면이 포함되었다.[61]

2008년 파블로 라라인 감독은 칠레 댄서가 ''토요일 밤의 열기''의 주인공에게 매료되어 토니 마네로 외모 콘테스트에서 우승하려는 이야기를 담은 영화 ''토니 마네로''를 제작했다.[62]

2012년 4월 17일, 폭스의 ''글리'' 에피소드 16 "토요일 밤의 글리-버"는 영화에 대한 헌정으로, 비 지스의 곡들을 시리즈 출연진이 커버했다.[63][64]

레드 핫 칠리 페퍼스는 2016년 곡 "고 로봇" 뮤직 비디오에서 영화의 오프닝 장면과 클래식 캐릭터들을 재현했다.[65] 2018년 영화 ''레디 플레이어 원''에는 ''토요일 밤의 열기''를 참조하는 댄스 장면이 등장한다.[66]

2023년 11월, 캐피털 원은 영화 오프닝 장면을 오마주한 "홀리데이 나이트 피버" 광고를 방영했다. 산타클로스 분장을 한 존 트라볼타가 "스테이 얼라이브"에 맞춰 거리를 걷고, 쿠키를 사고, 엘프 부츠를 보며, 가게 점원(도나 페스코)과 농담을 주고받고, 썰매용 디스코 볼 크리스마스 장식을 사고, 크리스마스 트리에 반짝이 페인트를 뿌린 다음, 디스코에서 춤을 춘다.

8. 속편 및 기타

1983년에는 실베스터 스탤론 감독으로 속편인 『스테잉 얼라이브』가 제작되었다.

1998년에는 뮤지컬 버전도 제작되었다. 2003년에는 신주쿠 코마 극장에서 일본인 배우에 의한 뮤지컬 버전이 공연되었다.

8. 1. 속편: 스테잉 얼라이브 (1983)

1983년에는 실베스터 스탤론 감독으로 속편인 『스테잉 얼라이브』가 제작되었다.

8. 2. 뮤지컬

1998년에 뮤지컬 버전이 제작되었다. 2003년에는 신주쿠 코마 극장에서 일본인 배우들에 의해 뮤지컬 버전이 공연되었다.

9. 기타 정보


  • 미술은 찰스 베일리가 담당했으며, 의상은 패트리지아 본 브랜던스타인이 맡았다. 안무는 레스터 윌슨이 담당했다.
  • 토니의 방에는 영화 록키 포스터가 붙어 있는데, 6년 후 록키의 주연 배우 실베스터 스탤론이 '토요일 밤의 열기' 속편인 스테잉 얼라이브의 감독과 각본을 맡았다.
  • 토니가 여자아이로부터 알 파치노를 닮았다는 말을 듣고 기뻐하는 장면이 있는데, 2013년 공개된 영화 고티: 세 개의 세대에서 알 파치노와 함께 출연했다.
  • DVD 부가 영상에는 컷된 3개의 장면이 포함되어 있다.
  • 2022년 4월 8일, '토요일 밤의 열기 디렉터스 컷 4K 디지털 리마스터판'이 재개봉되었다.

9. 1. 삭제 장면

9. 2. 4K 디지털 리마스터판

2022년 11월 8일, 파라마운트는 영화 ''토요일 밤의 열기''를 스페셜 에디션 4K 고화질 비디오 블루레이로 출시했다.[35]

참조

[1] 웹사이트 "Saturday Night Fever" premieres in LA http://www.history.c[...]
[2] 웹사이트 "''Saturday Night Fever'' (1977)" https://www.bbfc.co.[...] 2017-09-05
[3] AFI film Saturday Night Fever
[4] 간행물 Saturday Night Fever Turns 35 Suite101 2012-12-12
[5] 웹사이트 "''Saturday Night Fever''" https://boxofficemoj[...] 2014-05-26
[6] 웹사이트 All Time Domestic Inflation Adjusted Box Office https://www.the-numb[...] 2024-05-06
[7] 뉴스 Saturday Night Fever: The Life https://www.nytimes.[...] 2010-05-23
[8] 서적 The Billboard Book of Number One Hits Billboard Books 2023-09-26
[9] 잡지 On the Floor in ''Saturday Night Fever'' https://entertainmen[...] 2010-12-02
[10] 뉴스 New race: Donna Pescow https://www.nytimes.[...] 2020-11-09
[11] 잡지 "''Fever'' Pitch" https://www.vanityfa[...] 2013-08-15
[12] 웹사이트 Saturday Night Fever (1977) https://nycinfilm.co[...] 2023-03-09
[13] 뉴스 Wednesday Night Fever: The One-Night Return of the 2001 Odyssey Disco https://www.wnyc.org[...] 2017-12-14
[14] 뉴스 "'Saturday Night Fever' director John Badham hasn't forgotten his Alabama roots" https://www.cbs42.co[...] 2021-11-18
[15] 웹사이트 Bay Ridge Still Has Saturday Night Fever, 35 Years Later https://brooklynbase[...] 2021-03-31
[16] 서적 Top Adult Contemporary: 1961–2001 Record Research
[17] 서적 Cash Box Looking Ahead Pop Hits 101-150 Sheridan Books, Inc.
[18] 뉴스 Bee Gees' Robin Gibb Dead At 62 https://web.archive.[...] 2013-03-05
[19] 뉴스 Maurice Gibb, 53, of disco's Bee Gees: 'Saturday Night Fever' album defined era https://archive.seat[...] 2013-03-05
[20] 웹사이트 Gold & Platinum – November 30, 2009 https://web.archive.[...] RIAA 2009-11-30
[21] 뉴스 APPRECIATION / Contributor to a sound that went beyond disco https://www.sfgate.c[...] 2009-11-30
[22] 뉴스 Library of Congress adds 'Saturday Night Fever,' Simon and Garfunkel, Pink Floyd to audio archive http://www.mercuryne[...] 2014-04-07
[23] Audio commentary Saturday Night Fever Paramount
[24] 웹사이트 Saturday Night Fever 1979 VHS, Latin Dancers/"K-Jee" by MSFB (Paramount Home Video) https://www.youtube.[...] 2021-06-30
[25] 웹사이트 "''Saturday Night Fever'' version comparison (R and PG-rated)" https://www.movie-ce[...] 2023-09-18
[26] 웹사이트 "''Saturday Night Fever'' version comparison (theatrical and director's cut)" https://www.movie-ce[...] 2023-09-18
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